《難過的向趙成珍致上歉意！》
（請問各位大大，有誰可以幫我翻成韓文？）
「我在華沙全程觀賽，發現趙成珍表現雖是所有參賽者最穩，但比較沒個性跟整體想法」
「評審可能是看中趙成珍的穩定性，但他像是把蕭邦的個性重新組裝起來，該有的特質都有，音樂本身卻期待不到驚喜。」
原文出處
http://p.udn.com.tw/…/…/10/20151022_musichsiaocom/index.html
看到台灣知名樂評跟鋼琴家這樣評論趙成珍，一點也不意外，但這不代表台灣音樂界的看法。
第一次我也聽不出來他在彈什麼？
他並不是走傳統大師之路，也就是說他表達出來的音樂跟大師或上屆冠軍艾芙蒂娃Avdeeva是截然不同，也難怪這些樂評如此看待，但能誠實寫出自己的見解確實也需要勇敢，直接指向蕭邦鋼琴大賽的評審。（我能體諒樂評，在第一次聽到趙成珍時，我也把茅頭指向華沙的評審，第一名可以從缺的，不需委屈求全）
我不是知名樂評，也不是知名鋼琴家，但我要大聲疾呼，這世界沒有這樣的琴聲，非常非常可貴，請喜愛古典音樂的各位一定要珍惜！
趙成珍的珍貴處在於他的天生的質感。
他能把蕭邦高貴的狀態呈現出來。一種超脫世間苦痛的情感，他是一位相當純淨之人，靈魂直接從天而降，未沾染塵世。
我再把之前的評論整理一次，希望大家能看懂，如有問題，歡迎開放討論。
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自從聽完波里尼Pollini 跟布蘭德爾Brendel 後 ，再也沒聽過這麽好的音樂會！
記得在紐約聽波里尼那場，我聽到全身發熱，而他似乎也發熱欲罷不能，連續彈了五六首安可曲⋯⋯
老實說，第一次聽到趙成珍彈，完全不知道他在幹麻？怎會選他冠軍？（台灣樂評，我懂你的！）如同年少時第一次聽到魯賓斯坦般疑惑，怎麼都沒在唱、音樂都顆粒狀（因我們的教育著重「唱」、流暢度）。大師那種對每個音色內在意義的要求，或意有所指的東西，在趙成珍的音樂中完全聽不到。再聽一次時，完全被震懾，他不用音樂說話的，他直接呈現出更純淨的狀態，非常高段，沒有煽情或刻意安排的表達（譬如Sol-Fa-mi是等值音符，但Sol會拉特別長再搖一下～～整場音樂會我頂多只聽到2次，就被刺了這兩下而已，大師也不常用這招），渾然天成，所以說他是天仙不為過！
如果說大師的音樂，是可以轉譯成文字，趙成珍的音樂是直接呈現出「境」，他是不使用形容詞的，所以他不在很多我們該認為的地方下功夫，闢如結構、音色的內在意義，句子特別多安排等，譬如他的大聲，是直接下去，沒有修飾、沒有意義，（所謂意義是代表情緒上憤怒或哀傷這些內在意涵，上屆冠軍就很專注在此），而這大聲的音質卻直接體現高貴，強而有力卻毫不壓迫的柔軟，剛柔並存，非常難能可貴！這跟他的觸鍵有相當大的關係，常常他觸鍵只彈一半，手指施力時卻不遲疑地強韌，再加上手指關節的彈性！靈敏得無障礙、或摻入雜質（思無邪），造就他聲音中強韌卻又遼闊、高貴、純潔無瑕的特質。
而關鍵在於這個人的特質，如果他不夠高貴，是彈不出這種聲音的！或許就只能在音色、架構上鑽研著墨，這樣的話，或許評論就會認為他有東西，所以真的不能怪樂評這樣評論他。
因此他體現的是質感，其它的，都多餘了。
因此在他的慢版，常不在意速度或想指示什麼，只管呈現出「那個狀態」，那個狀態不可說，他用音樂帶你去，因此他不在狀態以外的東西做文章。
他不用手指指月，他直接把境現給你看，因此他不在音色架構上過多著墨，上屆冠軍艾芙蒂娃對於音色著墨便是極致高手，但他。神。人。直。接。現。境。
這就夠了
夠了
夠了！
這得要用另一種眼界欣賞，我很欣慰，華沙的評審能有這樣的高度！
至於貝爾格，只能說「原來他是這樣理解貝爾格？！」舒伯特更不用提，外國網站那段話，聽完現場，真覺得是經典了「對於這個好人，可能要花一輩子的時間跟他解釋舒伯特是什麼？⋯⋯⋯」
他天生就是彈蕭邦的，猶如布蘭德爾天生就是彈舒伯特、顧爾德天生就是彈巴哈。
天才就是這樣，直直往前到頂端不轉彎的。他超越李雲迪太多了！在前奏曲第三完接第四首時，我已感動到淚無法抑止！
李雲迪跟艾芙蒂娃都可以教得出來，趙成珍不行啊！（不然你去教他舒伯特或拉赫曼尼諾夫看看）
他的音樂不屬於這世界！人要費些心力才能懂！
歡迎大家分享此文，樂評絕不會折損趙成珍的一絲一毫，我們曾把侯孝賢讓給法國、把楊德昌請到美國！台灣人不能再錯過珍寶！
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http://p.udn.com.tw/…/…/10/20151022_musichsiaocom/index.html
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